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2011.01.02 Sunday
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2011.01.02 Sunday
あけましておめでとうございます。
あけましておめでとうございます。
今年もよろしくおねがいいたします。
今年の目標を短く書いておきたいと思います。
「”運”に支配されない」
つまり、
「運」に振り回されないようにするということ。
「運」によって良い結果をもたらせることもあるし、
「運」によって悪い結果がもたらされることもあるけれど、
「運」が良かった時は、「何が運をよくさせたのか」を真剣に考え、
「運」が悪かった時は、「何が運を悪くさせたのか」を真剣に考えます。
世の中、「運」によって決まってしまうことが多いので、
今年は社会人にもなることだし、
だれよりも「運」と仲良くなれるようにがんばりたいと思います。
今年もよろしくおねがいいたします。
今年の目標を短く書いておきたいと思います。
「”運”に支配されない」
つまり、
「運」に振り回されないようにするということ。
「運」によって良い結果をもたらせることもあるし、
「運」によって悪い結果がもたらされることもあるけれど、
「運」が良かった時は、「何が運をよくさせたのか」を真剣に考え、
「運」が悪かった時は、「何が運を悪くさせたのか」を真剣に考えます。
世の中、「運」によって決まってしまうことが多いので、
今年は社会人にもなることだし、
だれよりも「運」と仲良くなれるようにがんばりたいと思います。
2010.12.21 Tuesday
世界は村上春樹をどう読むか
この本は、何年か前に買ってずっと本棚に置いておいたもので、いつか読むだろうと思い、ついに読んでみました。ちょうど『ノルウェイの森』の映画を観賞した後で、自分なりに思うところもあったことと、文学に大学で長く触れてきて、自分の読み方というものが確立されてきたので、この本を読むにはちょうどいい時期だと思ったからです。
そして、読んでみて、まさに読むのは最適なタイミングだったと目次を眺めた瞬間確信。というのも、丸谷才一さんが、著書の中で述べていたことを踏まえながらこの本を読み進めることができたからです。
丸谷才一さん曰く、小説の読み方は2種類あるそう。
１．”小説的”な読み方
２．”人生論的”な読み方
どういうことかと言うと、１．では読んだ内容に対して、その小説世界から離れることなくその小説自体の分析に走るパターンで、２．では読んだ内容を踏まえて、小説世界から飛び出し、私たちの住む現実世界に小説で感じたことや学んだことを当てはめるパターン。
どちらが良いのか、俺には正直断言はできないけれども（それは小説にも読者にもさまざまなタイプがあるわけだから）、今回レビューを書いている『世界は村上春樹をどう読むか』に関しては、上記の読み方の両方を明確に分けて論じていたので、両者の具体例としても有意義な本だったと思います。
さて、肝心な本の中身なんだけれども、これは事前に映画『ノルウェイの森』をしっかりと分析していてよかった。”小説的”な分析していたおかげで本書に書かれている、村上作品の”小説的”な分析に関する部分は多いに納得できました。前回『ノルウェイの森』の日記に書いた、「現実」と「非現実」の二項対立的な分析の仕方もあながち方向性として間違いではなかったと感じたれて嬉しかった。まぁ、本書ではさらにもう3歩くらい踏み込んだ分析をしていたので、自分にはまだまだ小説を読む力が足りないなぁと痛感はしたけど。
この本には、”人生論的”というよりかは、”社会学的”な本の読み方をしている部分もあって、つまり本の題名の如く「世界では村上春樹はどのような環境で読まれているのか」というトピックで、村上作品に関する世界情勢を世界中の翻訳家が紹介している部分は、日本で何も考えずに村上作品を読んでいる日本人からすると刺激のある内容だったように思います。
そしてこの本をより魅力的にしているのは、上述のように、世界中から翻訳家を集めて一同に会したことではないでしょうか。この本では、村上作品の特徴として「何かと何かの境界線があいまいだ」という趣旨の分析が何度も登場するのだけど、その前提をよく頭に置きながらもう一度本を読むと、そもそも”小説的”な読み方とか”人生論的”な読み方とか区別があるのかという疑問に駆られます。つまり、村上作品の分析にも書いてある通り、何かを２つに分けて考えることなんて、完全な意味ではできないのではないかということ。いくら海外の人が”小説的”な本の分析をしたところで、別の国の人からするとそれは”社会学的”な読み方の一例に見える気がするんですね。
読んでいて、村上作品の特徴をあーだこーだ議論して、出された作品の特徴を、議論している彼ら彼女ら自身が一番体現している気がしておもしろかった。やはり村上春樹は奥が深い作家だということを身にしみた本でした。
そして、読んでみて、まさに読むのは最適なタイミングだったと目次を眺めた瞬間確信。というのも、丸谷才一さんが、著書の中で述べていたことを踏まえながらこの本を読み進めることができたからです。
丸谷才一さん曰く、小説の読み方は2種類あるそう。
１．”小説的”な読み方
２．”人生論的”な読み方
どういうことかと言うと、１．では読んだ内容に対して、その小説世界から離れることなくその小説自体の分析に走るパターンで、２．では読んだ内容を踏まえて、小説世界から飛び出し、私たちの住む現実世界に小説で感じたことや学んだことを当てはめるパターン。
どちらが良いのか、俺には正直断言はできないけれども（それは小説にも読者にもさまざまなタイプがあるわけだから）、今回レビューを書いている『世界は村上春樹をどう読むか』に関しては、上記の読み方の両方を明確に分けて論じていたので、両者の具体例としても有意義な本だったと思います。
さて、肝心な本の中身なんだけれども、これは事前に映画『ノルウェイの森』をしっかりと分析していてよかった。”小説的”な分析していたおかげで本書に書かれている、村上作品の”小説的”な分析に関する部分は多いに納得できました。前回『ノルウェイの森』の日記に書いた、「現実」と「非現実」の二項対立的な分析の仕方もあながち方向性として間違いではなかったと感じたれて嬉しかった。まぁ、本書ではさらにもう3歩くらい踏み込んだ分析をしていたので、自分にはまだまだ小説を読む力が足りないなぁと痛感はしたけど。
この本には、”人生論的”というよりかは、”社会学的”な本の読み方をしている部分もあって、つまり本の題名の如く「世界では村上春樹はどのような環境で読まれているのか」というトピックで、村上作品に関する世界情勢を世界中の翻訳家が紹介している部分は、日本で何も考えずに村上作品を読んでいる日本人からすると刺激のある内容だったように思います。
そしてこの本をより魅力的にしているのは、上述のように、世界中から翻訳家を集めて一同に会したことではないでしょうか。この本では、村上作品の特徴として「何かと何かの境界線があいまいだ」という趣旨の分析が何度も登場するのだけど、その前提をよく頭に置きながらもう一度本を読むと、そもそも”小説的”な読み方とか”人生論的”な読み方とか区別があるのかという疑問に駆られます。つまり、村上作品の分析にも書いてある通り、何かを２つに分けて考えることなんて、完全な意味ではできないのではないかということ。いくら海外の人が”小説的”な本の分析をしたところで、別の国の人からするとそれは”社会学的”な読み方の一例に見える気がするんですね。
読んでいて、村上作品の特徴をあーだこーだ議論して、出された作品の特徴を、議論している彼ら彼女ら自身が一番体現している気がしておもしろかった。やはり村上春樹は奥が深い作家だということを身にしみた本でした。
2010.12.18 Saturday
オスロまで
今までに訪れた場所についての旅行記をコツコツ書き残していこうと思います。自分の旅行記の特徴として、街の特定の観光地に行って「綺麗だったー」といういう感想は出来る限りガイドブックに譲るようにしたいです。もっと、目に見えないもの、つまり俺がオスロという世界をどのような世界として見たかを描写できればと思います。
最初は、今年の９月頭に訪れたノルウェーのオスロ。オスロは、北欧１人旅で最初に訪れた街。ただ今回は、日本からオスロまでの移動中に感じたことを細かく書こうと思います。できるだけ細分化して一瞬一瞬を忘れないようにくわしく書き進めたいので。だからオスロの街自体に関する旅行記はまた後日に書きたいと思います。
まずは、日本からフィンランド航空でフィンランドのヘルシンキのヴァンター空港へ。そこから乗り継ぎでノルウェーのガーデモエン空港へと向かう。移動中に面白かったのは、ヘルシンキのヴァンター空港がスタイリッシュだったこと。スタイリッシュと言っても、日本でいう「スタイリッシュ」とイメージするものが大きく異なる。まず、色彩感覚が全然違う。俺の個人的感覚だけど、日本が白ベースに対して北欧は青ベース。そして北欧はやはり地理上、背景に「雪」があるし、「雪」の環境に適したように人の生活空間が構成されているのではないか。例えば、建物も斜度の高い屋根が存在するし、建物も線の細い印象がある（細いといっても建物自体が細いのではなく、建物を構成するパーツ１つ１つが細い印象を受けるということ）。この「雪」の感覚は前述の色彩感覚にも繋がることで、北欧の色彩感覚は、雪を下地に（つまり、白を下地に）いかに映えるかという基準の色彩感覚が無意識に反映されているようだ。
話が大きく脱線したので、もとの移動中の世界に話を戻すと･･･
ヘルシンキからガーデモエンに移動する時に飛行機から見えるスカンジナビア半島の景色は、また別に北欧世界の特徴の一片を垣間見る情景だった。スカンジナビア半島は地形が非常に入り組んでいて、その形だけ見ていても見いってしまうが、それと同時に数えきれない数の湖とそれを覆う森が織りなす自然が圧巻。まさしくムーミンがでてきそうな雰囲気。「ムーミンが出てきそうな雰囲気」というのはどのような雰囲気かというと、ムーミンの説明が必要なんだけど･･･ムーミンは「トロール」という、妖精でもお化けでもない、つまり「トロールはトロール」らしいのだけど、つまりそのようなファンタジックな世界、日常俺らが向き合う現実世界の常識では想像もできなそうな出来事が自然に起こってしまいそうな世界がもつ雰囲気のことだろう。
ノルウェーについてからは、空港からオスロ中央駅までエクスプレスが通っているので、その電車を使って移動。成田エクスプレスのようなものだったけど、ここでノルウェーの物価の高さを痛感。日本円換算で往復６０００円くらいかかった気が。ノルウェーは世界でも有数の物価が高い国らしい。１つ例をあげると、オスロにはセブンイレブンがたくさんあるんだけど、そこで大きめのパン２個とペットボトルの飲み物を購入すると日本円１５００円くらい。学生には痛すぎる物価でした。
電車の中で感じたことは、自分が「日本人」であることか。周りは当然現地の人か、ヨーロッパの人で、肌の色から髪の色、目の色まで自分と違う人の中に紛れ込んでいた（オスロには日本人は皆無、というかアジア人が非常に少ない）。この環境に関しては想像が出来たし、全然嫌ではなかった。ただ、自分が日本人であることを突き付けられた瞬間は、電車の中で流れていたニュースにある。空港とオスロ中央駅を結ぶ電車で流れるニュースだけあって、国際的なニュースが多く流れるのだけど、その中で為替に関するニュースがあった。そしてニュースの中で、円高にかんする説明が一瞬だけあって、日本国の国旗が一瞬画面に小さく表示された。その時の自分の目の追い様といったら、今想像するだけでも相当なものだったと思う。「あ、日本だ！」みたいな。その自分の無意識の行動を意識的に自分で把握した瞬間、「自分は外国にいるんだ」という実感が湧いてきて、オスロ中央駅の到着が待ち遠しくなった。
最初は、今年の９月頭に訪れたノルウェーのオスロ。オスロは、北欧１人旅で最初に訪れた街。ただ今回は、日本からオスロまでの移動中に感じたことを細かく書こうと思います。できるだけ細分化して一瞬一瞬を忘れないようにくわしく書き進めたいので。だからオスロの街自体に関する旅行記はまた後日に書きたいと思います。
まずは、日本からフィンランド航空でフィンランドのヘルシンキのヴァンター空港へ。そこから乗り継ぎでノルウェーのガーデモエン空港へと向かう。移動中に面白かったのは、ヘルシンキのヴァンター空港がスタイリッシュだったこと。スタイリッシュと言っても、日本でいう「スタイリッシュ」とイメージするものが大きく異なる。まず、色彩感覚が全然違う。俺の個人的感覚だけど、日本が白ベースに対して北欧は青ベース。そして北欧はやはり地理上、背景に「雪」があるし、「雪」の環境に適したように人の生活空間が構成されているのではないか。例えば、建物も斜度の高い屋根が存在するし、建物も線の細い印象がある（細いといっても建物自体が細いのではなく、建物を構成するパーツ１つ１つが細い印象を受けるということ）。この「雪」の感覚は前述の色彩感覚にも繋がることで、北欧の色彩感覚は、雪を下地に（つまり、白を下地に）いかに映えるかという基準の色彩感覚が無意識に反映されているようだ。
話が大きく脱線したので、もとの移動中の世界に話を戻すと･･･
ヘルシンキからガーデモエンに移動する時に飛行機から見えるスカンジナビア半島の景色は、また別に北欧世界の特徴の一片を垣間見る情景だった。スカンジナビア半島は地形が非常に入り組んでいて、その形だけ見ていても見いってしまうが、それと同時に数えきれない数の湖とそれを覆う森が織りなす自然が圧巻。まさしくムーミンがでてきそうな雰囲気。「ムーミンが出てきそうな雰囲気」というのはどのような雰囲気かというと、ムーミンの説明が必要なんだけど･･･ムーミンは「トロール」という、妖精でもお化けでもない、つまり「トロールはトロール」らしいのだけど、つまりそのようなファンタジックな世界、日常俺らが向き合う現実世界の常識では想像もできなそうな出来事が自然に起こってしまいそうな世界がもつ雰囲気のことだろう。
ノルウェーについてからは、空港からオスロ中央駅までエクスプレスが通っているので、その電車を使って移動。成田エクスプレスのようなものだったけど、ここでノルウェーの物価の高さを痛感。日本円換算で往復６０００円くらいかかった気が。ノルウェーは世界でも有数の物価が高い国らしい。１つ例をあげると、オスロにはセブンイレブンがたくさんあるんだけど、そこで大きめのパン２個とペットボトルの飲み物を購入すると日本円１５００円くらい。学生には痛すぎる物価でした。
電車の中で感じたことは、自分が「日本人」であることか。周りは当然現地の人か、ヨーロッパの人で、肌の色から髪の色、目の色まで自分と違う人の中に紛れ込んでいた（オスロには日本人は皆無、というかアジア人が非常に少ない）。この環境に関しては想像が出来たし、全然嫌ではなかった。ただ、自分が日本人であることを突き付けられた瞬間は、電車の中で流れていたニュースにある。空港とオスロ中央駅を結ぶ電車で流れるニュースだけあって、国際的なニュースが多く流れるのだけど、その中で為替に関するニュースがあった。そしてニュースの中で、円高にかんする説明が一瞬だけあって、日本国の国旗が一瞬画面に小さく表示された。その時の自分の目の追い様といったら、今想像するだけでも相当なものだったと思う。「あ、日本だ！」みたいな。その自分の無意識の行動を意識的に自分で把握した瞬間、「自分は外国にいるんだ」という実感が湧いてきて、オスロ中央駅の到着が待ち遠しくなった。
2010.12.14 Tuesday
映画『ノルウェイの森』
映画、『ノルウェイの森』を観てきました。村上春樹の原作は２〜３年前に読んでいたのですが、ずいぶん前なので大まかなあらすじ程度しか記憶にない状態での観賞でした。
村上春樹の作品は結構読んでいるけれども、好きでも嫌いでもない。彼の描くテーマは好きだけど、彼のテーマに対する複雑なとらえ方や、それに付随する小説の複雑な描写がどうも自分の懐では完全に消化されないものがあって。
そんな村上作品の『ノルウェイの森』が映画化されると聞いて、俺はものすごく興味を惹かれた。その理由は、上記の村上独特の世界観に関係するものなのですが、つまり彼の作品の登場人物は彼の小説世界でしか生きることができないのではないかという漠然としたイメージが俺の中にあったのです。活字世界だからこそ、キャラクターが生きているのではないかと。生の役者に小説世界のワタナベやナオコなどを当てはめたら、何かが崩れるのではないかという不安がありました。特に、セリフに関しては役者が如何に原作内のアンニュイで不安定なことばを言い回せるか、そしてそれらのセリフが「リアル」なセリフとして観客に届くものなのかという疑問があった。ちょうど映画を観る数日前に、平田オリザの『演劇入門』を読んでいたので、「リアル」なセリフというものに普段以上に敏感になっていたんですね。
前置きが長くなりました。兎にも角にも、「この小説を映画化したらどうなるんだ？」という期待と不安が入り混じる感じで観始めました。
物語のプロットはネタばれになるので書きませんが、以下、自分の観た後の感想を書きます。
まず、純粋に面白かった。原作以上に色々なものがはっきりと受け手に伝わる映画であったと思います。村上作品に多く利用されるシンボルやらのムードを出来る限りくみ取ろうとしていることが映像やカメラワークから伝わってきました。ここまで、映像効果から「何かを伝えよう」というパワーを感じたのは観てる側としては嬉しかった。細かな例を１つあげれば、ワタナベが夢の中で熟れた果物を食べているコマが一瞬流れたあと、ワタナベが目を覚ますと目の前にナオコがいて、ワタナベの顔を近くでジロジロ眺めているシーンとか。カメラワークは非常に細やかで場面転換も多く、かつ過去と現在、さらには夢の中をも行ったり来たりするせいで、コマ切れになりがちだったけれども、非常に巧い具合にシーンとシーンの間がシンボルなどの余韻によって繋げられていて、コマ切れな点にそこまで違和感を感じなかった。
次にセリフに関してですが、奇妙なくらい「リアル」だった。もちろん演出のせいもあると思うし、現在、現実の世界だけで物語が進む話ではないので、自然と夢想的なムードになるせいもあると思うけど。いや、それにしてもセリフは「リアル」でした。役者もすごいと思う。菊池凛子は俺の好きな役者なのですが、ナオコは完菊池凛子が最適だったと今は思う。映画を観る前、色々なレビューを読んで、菊池凛子に関するネガティブな批評を見たけど、全然問題ないでしょう。唯一の問題点は、ナオコの年齢設定と、菊池凛子の実年齢の隔離があり過ぎることによるギャップくらい。でもこれは全く問題なく我慢できました。松山ケンイチは、まともに演技を見るのが初めてだったのですが、非常に村上ワールドに合うオーラを持っていて素晴らしかった。水原希子も初めてでした。前述の２人に比べれば、村上色の薄いキャラクターに出来上がっていたと思います。ただ、３人とも村上色強いよりも、１人違いがあった方が良いと思うし、映画を観ても、ワタナベとナオコ、ミドリの関係性を観察した時、ミドリは他の２人と一緒であってはいけないと感じた。
最後にストーリーについて、あっさりと書きたいです。（以下、ネタばれあり）
俺はこの作品を観てる時、勝手に頭の中に二項対立表を作りながら観てました。
現実（人間社会）、非現実（自己の精神世界）
現実＝辛い、非現実＝楽、自分の理想
現実世界→人は前に進む、非現実世界→人は後ろに戻る
この現実と非現実の設定の中で、幼馴染の３人において巻き起こる複雑な恋愛が起こった時、次のような図式が完成したように感じた。
キズキ→現実から逃げる
ナオコ→キズキとの恋愛で幸せだった現実世界が辛いものに変貌し、非現実世界へと逃亡する
ワタナベ→キズキの死後、ナオコとの恋愛を始めようとしたが、ナオコが既に現実世界に背を向けているという「現実」に突き当たり、ナオコのいる非現実世界と現実世界を行き来する
そしてワタナベの、非現実世界における恋愛対象がナオコであり、現実世界における恋愛対象がミドリであった。物語中盤でミドリとワタナベが恋人関係までたどり着けなかったのは、ミドリが現実世界の住人であるからか。
結局、非現実世界のナオコが自殺し、非現実世界に行くことのなくなったワタナベが最終的にミドリに電話することができたのは非常によかった。
それにしても、ワタナベは最期まで、自分自身が非現実世界に逃げ込むことのない強い人間として描かれていたのは物語をキュッと締めるよい効果があったと思う。個人的には、ワタナベのナオコに対するセリフ「新しいアパートを借りたから、一緒に生活しよう。待ってる」というセリフがナオコを自殺へと導く決定打になった気がする。
結論もない、非常に長いレビューになったけれども、それだけこの作品には多くの論点があって、何回咀嚼しても新しい味が出る魅惑的な作品だということです。また考える時間があったら、この日記を編集してみようと思います。
村上春樹の作品は結構読んでいるけれども、好きでも嫌いでもない。彼の描くテーマは好きだけど、彼のテーマに対する複雑なとらえ方や、それに付随する小説の複雑な描写がどうも自分の懐では完全に消化されないものがあって。
そんな村上作品の『ノルウェイの森』が映画化されると聞いて、俺はものすごく興味を惹かれた。その理由は、上記の村上独特の世界観に関係するものなのですが、つまり彼の作品の登場人物は彼の小説世界でしか生きることができないのではないかという漠然としたイメージが俺の中にあったのです。活字世界だからこそ、キャラクターが生きているのではないかと。生の役者に小説世界のワタナベやナオコなどを当てはめたら、何かが崩れるのではないかという不安がありました。特に、セリフに関しては役者が如何に原作内のアンニュイで不安定なことばを言い回せるか、そしてそれらのセリフが「リアル」なセリフとして観客に届くものなのかという疑問があった。ちょうど映画を観る数日前に、平田オリザの『演劇入門』を読んでいたので、「リアル」なセリフというものに普段以上に敏感になっていたんですね。
前置きが長くなりました。兎にも角にも、「この小説を映画化したらどうなるんだ？」という期待と不安が入り混じる感じで観始めました。
物語のプロットはネタばれになるので書きませんが、以下、自分の観た後の感想を書きます。
まず、純粋に面白かった。原作以上に色々なものがはっきりと受け手に伝わる映画であったと思います。村上作品に多く利用されるシンボルやらのムードを出来る限りくみ取ろうとしていることが映像やカメラワークから伝わってきました。ここまで、映像効果から「何かを伝えよう」というパワーを感じたのは観てる側としては嬉しかった。細かな例を１つあげれば、ワタナベが夢の中で熟れた果物を食べているコマが一瞬流れたあと、ワタナベが目を覚ますと目の前にナオコがいて、ワタナベの顔を近くでジロジロ眺めているシーンとか。カメラワークは非常に細やかで場面転換も多く、かつ過去と現在、さらには夢の中をも行ったり来たりするせいで、コマ切れになりがちだったけれども、非常に巧い具合にシーンとシーンの間がシンボルなどの余韻によって繋げられていて、コマ切れな点にそこまで違和感を感じなかった。
次にセリフに関してですが、奇妙なくらい「リアル」だった。もちろん演出のせいもあると思うし、現在、現実の世界だけで物語が進む話ではないので、自然と夢想的なムードになるせいもあると思うけど。いや、それにしてもセリフは「リアル」でした。役者もすごいと思う。菊池凛子は俺の好きな役者なのですが、ナオコは完菊池凛子が最適だったと今は思う。映画を観る前、色々なレビューを読んで、菊池凛子に関するネガティブな批評を見たけど、全然問題ないでしょう。唯一の問題点は、ナオコの年齢設定と、菊池凛子の実年齢の隔離があり過ぎることによるギャップくらい。でもこれは全く問題なく我慢できました。松山ケンイチは、まともに演技を見るのが初めてだったのですが、非常に村上ワールドに合うオーラを持っていて素晴らしかった。水原希子も初めてでした。前述の２人に比べれば、村上色の薄いキャラクターに出来上がっていたと思います。ただ、３人とも村上色強いよりも、１人違いがあった方が良いと思うし、映画を観ても、ワタナベとナオコ、ミドリの関係性を観察した時、ミドリは他の２人と一緒であってはいけないと感じた。
最後にストーリーについて、あっさりと書きたいです。（以下、ネタばれあり）
俺はこの作品を観てる時、勝手に頭の中に二項対立表を作りながら観てました。
現実（人間社会）、非現実（自己の精神世界）
現実＝辛い、非現実＝楽、自分の理想
現実世界→人は前に進む、非現実世界→人は後ろに戻る
この現実と非現実の設定の中で、幼馴染の３人において巻き起こる複雑な恋愛が起こった時、次のような図式が完成したように感じた。
キズキ→現実から逃げる
ナオコ→キズキとの恋愛で幸せだった現実世界が辛いものに変貌し、非現実世界へと逃亡する
ワタナベ→キズキの死後、ナオコとの恋愛を始めようとしたが、ナオコが既に現実世界に背を向けているという「現実」に突き当たり、ナオコのいる非現実世界と現実世界を行き来する
そしてワタナベの、非現実世界における恋愛対象がナオコであり、現実世界における恋愛対象がミドリであった。物語中盤でミドリとワタナベが恋人関係までたどり着けなかったのは、ミドリが現実世界の住人であるからか。
結局、非現実世界のナオコが自殺し、非現実世界に行くことのなくなったワタナベが最終的にミドリに電話することができたのは非常によかった。
それにしても、ワタナベは最期まで、自分自身が非現実世界に逃げ込むことのない強い人間として描かれていたのは物語をキュッと締めるよい効果があったと思う。個人的には、ワタナベのナオコに対するセリフ「新しいアパートを借りたから、一緒に生活しよう。待ってる」というセリフがナオコを自殺へと導く決定打になった気がする。
結論もない、非常に長いレビューになったけれども、それだけこの作品には多くの論点があって、何回咀嚼しても新しい味が出る魅惑的な作品だということです。また考える時間があったら、この日記を編集してみようと思います。
2010.12.11 Saturday
再開
３カ月ぶりにblogを更新してみよう。
いやー、最後の更新が北欧への旅行前なのを見ると、その日から今日まで本当に色々なことがあった。
�）眠の更�
�△�化け屋敷バイト
�Ｂ耋冦更�
�ち霙轍浩�旅行
��ESS"Corpse Bride"舞台監督補佐
�β艦�
��憧帝会「おつや！」舞台監督
これらのイベントが全て終わった今、自分の価値観は大きく変わったと思う。
１．旅行好きになった
→もともと好きだったけど、１人で海外でバックパッカーをしてみて、その魅力に大きく惹きつけられた。これからの目標は毎年１回バックパッカーを続けること。その前にこの春１回行きたい。今のところトルコを物色中。前回のフィンランドでも思ったけど、文化と文化の境目に存在する独特の魅力が俺にはたまらん。そりゃ、成熟した文化を持つ地域に訪れたい気持ちも強いけど、それでは単なる観光だから。せっかくバックパックするなら、それなりにテーマを持って旅行をしたい。
２．もう一度ガツガツと最前線で活動する機会があった。
演劇のことなんだけれども。ESSの"Corpse Bride"は、相変わらずの舞台監督補佐。大学２年の秋で第一線を退いて、後輩の補佐にまわった自分の役割はその後２年間「補佐」。そりゃ、さまざまな後輩を補佐してきたから、後輩それぞれのキャラクターに沿ってどのような補佐の仕方をしてあげるのが最善かを考える面白みはあった。過去の自分と後輩を比べて、自分に足りない面が見えてきたこともあった。でも、結局現在の時間において、自分は第一線に立たずに、後輩の補佐をしているに過ぎないから、自分を徹底的に追い込むこともなければ、自分のやりたいことをやることもなかった。
その点で、最後に憧帝会の舞台監督を務めることができたのは非常に有意義な経験だった。しかも、有意義だった点は何点かある。１点目は上記に述べたこと。自分が最前線でガツガツできること。２点目は一発勝負であったこと。ESSに本籍を置く自分にとって、全ての活動はESSというシステムが確立された組織の中における大きな流れの中に存在するものだった。だから、たとえ２年の秋の公演が終了しようが、それは全ての終了ではなくて３年次における次の公演へのスタートでもあった。このような大きな流れに最初から最後まで乗っかる経験は人生の中で初めての経験だったので今後の糧にはなるだろうけれども、もちろん悪い点も持ち合わせている。それは失敗が本当の「失敗」ではないことだ。つまり、２年の秋に失敗しようが、その時にしっかりと改善点を模索して次回でリカバリーすれば、「終わりよければ全てよし」ではないけれども、前回の失敗を美化することができる。しかし、憧帝会ではそれは通用しなかった。何しろ卒業公演だから。今回の公演で劇団が解散することが決定していたから。もし、今回の公演が成功すればそれは「成功」だし、失敗すれば「失敗」だ。
だから、死ぬ思いでやった。
おかげで、最終的にみんな笑顔で終わることができた。憧帝会の初期からのメンバーも納得した結末を迎えることができたように思う。
自分としても、演劇に「つくる」立場として関わるのは最期だったので、思い出に残る公演だった。
３．いろいろな節目
自分の学生生活は終わろうとしている。
演劇ももう携わることはないだろうし、卒論も提出してしまったので、最後のテストを除けば学業もほぼ終わってしまった。
そして来年からは、全く新しい環境で社会人として働くことになる。
今日記を書いているこの時期は、その過渡期としてじっくり自分の身の振り方を考えていかなければならないだろう。
学生時代の経験からすると、自分が社会において所属するコミュニティは大きくわけて３〜５あると都合がよい気がする。その中でも２つがメインに活動するコミュニティ。もう１〜２がメインの合間に顔を出すコミュニティ。
学生時代では、
1. サークル（ESS）
2. バイト
3. サークル（他劇団）
4. 学科
5. 高校時代の友達との交流
という感じで、主にESSに所属しながら、ESSを引退した後はその他のコミュニティへの比重を重くしていって、非常に楽しい大学生活が送れた。
だから、社会人になっても、
1. 会社
2. 大学の知り合いとの交流
3. 会社のprivateでの交流
4. 高校時代の友達との交流
5. ?
なので、あと１つか２つ、新しい所属先を見つけたい。その楽しみを常に持ちながら生活すれば、今後の生活も楽しいものになると思う。どのように新しいコミュニティを探すかについては、また話がずれるので今度にでも。
まぁ、つまり、俺は前回のblogの更新以降、大きく成長したということです。
そして今は今までの経験の熟成期間だということです。
いやー、最後の更新が北欧への旅行前なのを見ると、その日から今日まで本当に色々なことがあった。
�）眠の更�
�△�化け屋敷バイト
�Ｂ耋冦更�
�ち霙轍浩�旅行
��ESS"Corpse Bride"舞台監督補佐
�β艦�
��憧帝会「おつや！」舞台監督
これらのイベントが全て終わった今、自分の価値観は大きく変わったと思う。
１．旅行好きになった
→もともと好きだったけど、１人で海外でバックパッカーをしてみて、その魅力に大きく惹きつけられた。これからの目標は毎年１回バックパッカーを続けること。その前にこの春１回行きたい。今のところトルコを物色中。前回のフィンランドでも思ったけど、文化と文化の境目に存在する独特の魅力が俺にはたまらん。そりゃ、成熟した文化を持つ地域に訪れたい気持ちも強いけど、それでは単なる観光だから。せっかくバックパックするなら、それなりにテーマを持って旅行をしたい。
２．もう一度ガツガツと最前線で活動する機会があった。
演劇のことなんだけれども。ESSの"Corpse Bride"は、相変わらずの舞台監督補佐。大学２年の秋で第一線を退いて、後輩の補佐にまわった自分の役割はその後２年間「補佐」。そりゃ、さまざまな後輩を補佐してきたから、後輩それぞれのキャラクターに沿ってどのような補佐の仕方をしてあげるのが最善かを考える面白みはあった。過去の自分と後輩を比べて、自分に足りない面が見えてきたこともあった。でも、結局現在の時間において、自分は第一線に立たずに、後輩の補佐をしているに過ぎないから、自分を徹底的に追い込むこともなければ、自分のやりたいことをやることもなかった。
その点で、最後に憧帝会の舞台監督を務めることができたのは非常に有意義な経験だった。しかも、有意義だった点は何点かある。１点目は上記に述べたこと。自分が最前線でガツガツできること。２点目は一発勝負であったこと。ESSに本籍を置く自分にとって、全ての活動はESSというシステムが確立された組織の中における大きな流れの中に存在するものだった。だから、たとえ２年の秋の公演が終了しようが、それは全ての終了ではなくて３年次における次の公演へのスタートでもあった。このような大きな流れに最初から最後まで乗っかる経験は人生の中で初めての経験だったので今後の糧にはなるだろうけれども、もちろん悪い点も持ち合わせている。それは失敗が本当の「失敗」ではないことだ。つまり、２年の秋に失敗しようが、その時にしっかりと改善点を模索して次回でリカバリーすれば、「終わりよければ全てよし」ではないけれども、前回の失敗を美化することができる。しかし、憧帝会ではそれは通用しなかった。何しろ卒業公演だから。今回の公演で劇団が解散することが決定していたから。もし、今回の公演が成功すればそれは「成功」だし、失敗すれば「失敗」だ。
だから、死ぬ思いでやった。
おかげで、最終的にみんな笑顔で終わることができた。憧帝会の初期からのメンバーも納得した結末を迎えることができたように思う。
自分としても、演劇に「つくる」立場として関わるのは最期だったので、思い出に残る公演だった。
３．いろいろな節目
自分の学生生活は終わろうとしている。
演劇ももう携わることはないだろうし、卒論も提出してしまったので、最後のテストを除けば学業もほぼ終わってしまった。
そして来年からは、全く新しい環境で社会人として働くことになる。
今日記を書いているこの時期は、その過渡期としてじっくり自分の身の振り方を考えていかなければならないだろう。
学生時代の経験からすると、自分が社会において所属するコミュニティは大きくわけて３〜５あると都合がよい気がする。その中でも２つがメインに活動するコミュニティ。もう１〜２がメインの合間に顔を出すコミュニティ。
学生時代では、
1. サークル（ESS）
2. バイト
3. サークル（他劇団）
4. 学科
5. 高校時代の友達との交流
という感じで、主にESSに所属しながら、ESSを引退した後はその他のコミュニティへの比重を重くしていって、非常に楽しい大学生活が送れた。
だから、社会人になっても、
1. 会社
2. 大学の知り合いとの交流
3. 会社のprivateでの交流
4. 高校時代の友達との交流
5. ?
なので、あと１つか２つ、新しい所属先を見つけたい。その楽しみを常に持ちながら生活すれば、今後の生活も楽しいものになると思う。どのように新しいコミュニティを探すかについては、また話がずれるので今度にでも。
まぁ、つまり、俺は前回のblogの更新以降、大きく成長したということです。
そして今は今までの経験の熟成期間だということです。
2010.08.26 Thursday
フィンランド、ノルウェー、エストニア
に来月から1人で行ってきます。色々考えられると嬉しいです。
1人で海外をずっと周る事はまだ想像できないけど、自分自身に何かしらの変化を与えられる旅となる事を願っています。
旅行記はまた帰国したら書きます。
1人で海外をずっと周る事はまだ想像できないけど、自分自身に何かしらの変化を与えられる旅となる事を願っています。
旅行記はまた帰国したら書きます。
2010.08.23 Monday
「挫折」は乗り越えれば「挫折」でなくなる
北島康介の言葉。
強じんな精神力のかたまりだなぁ。
皆にも良く言われることだが、俺は極度の「負けず嫌い」だ。
だから、「他人に負けて自分が挫折」するなら、絶対に這い上がる自信がある。負けた奴を絶対にぶっとばす。俺にすればそんな難しい事ではない。
難しいのは、自分が自分自身に挫折した時だ。
どうやって、もう1人の自分に打ち勝つのか。自分にはその方法がまだない気がする。
何かに対して一流の人を見ていると、この「もう一人の自分を打ち負かす」やり方を非常によく心得ているように感じる。今方法のない俺には、そんな偉人達の方法論を吸収して、いつしか偉人の仲間入りを果たしたいものだ。
強じんな精神力のかたまりだなぁ。
皆にも良く言われることだが、俺は極度の「負けず嫌い」だ。
だから、「他人に負けて自分が挫折」するなら、絶対に這い上がる自信がある。負けた奴を絶対にぶっとばす。俺にすればそんな難しい事ではない。
難しいのは、自分が自分自身に挫折した時だ。
どうやって、もう1人の自分に打ち勝つのか。自分にはその方法がまだない気がする。
何かに対して一流の人を見ていると、この「もう一人の自分を打ち負かす」やり方を非常によく心得ているように感じる。今方法のない俺には、そんな偉人達の方法論を吸収して、いつしか偉人の仲間入りを果たしたいものだ。
2010.08.19 Thursday
人生は運と勘と縁
「 人生は運と勘と縁」なのだそうだ。 （ＮＨＫ「プロフェッショナル」市川海老蔵特集より）
運は育てるもの。
育てた先にあるものが縁。
これらの根幹にあるものは自分の勘である。
という趣旨の事を言っていた。
では勘はどう磨くんだ？って思ったけど、少し考えてわかった。
何か1つの事を究極的に極める事で、勘は養えるのではないかと。
前も書いたけど、何か１つの事を究極的に極めると、極めた事以外の事も極められるようになるのではないか（正確に言えば、「何かを極める方法を体得できる」ということ）という、自分自身の信念がある。
海老蔵のように、究極的に歌舞伎を極めた結果、勘が自分についてくるかもしれない。
自分も何かを早く極めたい。
そのために、極めるものをじっくりと選定しなければ。
運は育てるもの。
育てた先にあるものが縁。
これらの根幹にあるものは自分の勘である。
という趣旨の事を言っていた。
では勘はどう磨くんだ？って思ったけど、少し考えてわかった。
何か1つの事を究極的に極める事で、勘は養えるのではないかと。
前も書いたけど、何か１つの事を究極的に極めると、極めた事以外の事も極められるようになるのではないか（正確に言えば、「何かを極める方法を体得できる」ということ）という、自分自身の信念がある。
海老蔵のように、究極的に歌舞伎を極めた結果、勘が自分についてくるかもしれない。
自分も何かを早く極めたい。
そのために、極めるものをじっくりと選定しなければ。
2010.08.03 Tuesday
卒業論文
卒業論文を本格的に今日からスタートさせた。卒業論文は本気でやる。集大成だからだ。
自分が「あなたは何のスペシャリストですか？」と聞かれたら、「言語学です」と胸を張って言いきれるようになりたい。
自分の意見だけど、人は必ず1つ以上のスペシャリストであることが望ましいと思う。なぜか。
1つを極めていると、哲学ができるようになると思うから。
例えば、
「感情とは何か」という哲学的な問いがあったとする。この問いを自分が理解あるいは解釈する時に、手掛かりとなるものこそが、自分の極めた何かだと思う。
言語学を極める事で、世界の見方が1つ増えるならば、卒業論文は全力でやりきる価値のあるものである。
自分が「あなたは何のスペシャリストですか？」と聞かれたら、「言語学です」と胸を張って言いきれるようになりたい。
自分の意見だけど、人は必ず1つ以上のスペシャリストであることが望ましいと思う。なぜか。
1つを極めていると、哲学ができるようになると思うから。
例えば、
「感情とは何か」という哲学的な問いがあったとする。この問いを自分が理解あるいは解釈する時に、手掛かりとなるものこそが、自分の極めた何かだと思う。
言語学を極める事で、世界の見方が1つ増えるならば、卒業論文は全力でやりきる価値のあるものである。
2010.07.22 Thursday
Star Wars (review)
Star Warsを観た。TVで全シリーズやってたからね。今日は"Star Wars episode VI Return of the Jedi"
この作品のメッセージ性は強烈で、しかも親子に絡めたStory展開、そしてSF超大作という、俺にとっては非の打ちどころのない作品なのだが、
その素晴らしさを改めて感じる事ができた。
もうなんなんだろう、全てのキャラクターに共感してしまう。
AnakinはAnakinで、dark sideに堕ちた理由に激しく共感するし、
それを阻止できなかった、師匠Obi-Wanの苦悩にも納得する。
話し出したらきりがないが、
SF映画でこの作品を超える作品が生まれることはそうないだろう。
だって、映像技術とかそういうものに目がいかなくなってしまうから。
心を洗われた木曜日の夜。
この作品のメッセージ性は強烈で、しかも親子に絡めたStory展開、そしてSF超大作という、俺にとっては非の打ちどころのない作品なのだが、
その素晴らしさを改めて感じる事ができた。
もうなんなんだろう、全てのキャラクターに共感してしまう。
AnakinはAnakinで、dark sideに堕ちた理由に激しく共感するし、
それを阻止できなかった、師匠Obi-Wanの苦悩にも納得する。
話し出したらきりがないが、
SF映画でこの作品を超える作品が生まれることはそうないだろう。
だって、映像技術とかそういうものに目がいかなくなってしまうから。
心を洗われた木曜日の夜。
Sequel